นักดนตรีต้องการเครื่องมือ AI ที่เสริมสร้าง ไม่ใช่แทนที่กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในขณะที่เครื่องมือสร้างดนตรีด้วย AI อย่าง ACE-Step เริ่มปรากฏขึ้น นักดนตรีและโปรดิวเซอร์กำลังแสดงความต้องการที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาต้องการให้เทคโนโลยีเหล่านี้ผสมผสานเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา การเปิดตัวล่าสุดของ ACE-Step ซึ่งเป็นโมเดลพื้นฐานสำหรับการสร้างดนตรี ได้จุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับบทบาทที่เหมาะสมของ AI ในการสร้างดนตรี

ภาพประกอบของกรอบงาน ACE-Step ที่แสดงสถาปัตยกรรมและองค์ประกอบต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างดนตรี

นักดนตรีต้องการให้ AI เป็นผู้ช่วย ไม่ใช่ตัวแทน

นักดนตรีในชุมชนกำลังแสดงความต้องการอย่างท่วมท้นสำหรับเครื่องมือ AI ที่เสริมกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา แทนที่จะสร้างผลงานสมบูรณ์ พวกเขาต้องการเทคโนโลยีที่สามารถเติมเต็มช่องว่างเฉพาะในการผลิตหรือเสริมองค์ประกอบบางอย่าง ในขณะที่ยังคงการควบคุมทางศิลปะไว้ในมือของมนุษย์อย่างมั่นคง

ในฐานะนักดนตรี สิ่งที่ฉันต้องการมากที่สุดจาก AI แบบสร้างสรรค์คือ: สามารถให้ AI เติมเต็มแทร็คในเพลง แต่ใช้เพลงทั้งหมดเป็นข้อมูลนำเข้าเพื่อหาว่าควรสร้างอะไร ในกรณีของกลอง สิ่งนี้ควรเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงกลองแต่ละชิ้น เอฟเฟกต์ และ midi เพื่อให้ฉันสามารถปรับแต่งได้หลังจากการสร้าง

ความรู้สึกนี้ปรากฏซ้ำๆ ตลอดการสนทนา โดยผู้ใช้เน้นย้ำความต้องการให้ AI ทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยสร้างสรรค์มากกว่าเป็นตัวแทน นักดนตรีหลายคนต้องการเครื่องมือ AI ที่สามารถสลับเบสไลน์ แนะนำคอร์ดโปรเกรสชั่น หรือแนะนำเครื่องดนตรีที่เข้ากันสำหรับการแต่งเพลงของพวกเขา - คล้ายกับวิธีที่ Adobe ได้นำ AI แบบช่วยเหลือมาใช้ในการแก้ไขภาพถ่าย

คุณสมบัติสำคัญที่นักดนตรีต้องการในเครื่องมือ AI ด้านดนตรี:

• เติมเต็มแทร็กเฉพาะโดยใช้บริบทของเพลงทั้งหมด
• แปลงเสียงร้องให้ฟังเหมือนนักร้องที่แตกต่างกัน
• แปลงเสียงของเครื่องดนตรีหนึ่งไปเป็นอีกเครื่องดนตรีหนึ่ง
• สร้างการประสานเสียงที่เข้ากันสำหรับแทร็กที่มีอยู่แล้ว
• มี MIDI และเอฟเฟกต์ที่สามารถแก้ไขได้ (ไม่ใช่แค่เอาต์พุตเสียงเท่านั้น)
• รักษาความสอดคล้องทางดนตรีในบทเพลงที่ยาวขึ้น

ข้อจำกัดปัจจุบันในการแสดงออกทางดนตรี

ความกังวลสำคัญที่สมาชิกในชุมชนยกขึ้นมาคือเครื่องมือสร้างดนตรี AI ในปัจจุบันเล่นอย่างปลอดภัยเกินไป ขาดความสามารถในการผลักดันขอบเขตหรือท้าทายขนบธรรมเนียมในแบบที่ศิลปินมนุษย์ทำ ผู้ใช้บางคนชี้ให้เห็นว่าแม้แต่เมื่อสั่งให้สร้างแนวเพลงเฉพาะเช่น Satanic Black Metal AI ก็ยังคงสร้างเพลงป๊อปร็อคทั่วไปแทน

ข้อจำกัดนี้ขยายไปถึงสไตล์การร้องด้วย โดยผู้ใช้สังเกตเห็นความยากลำบากในการทำให้ระบบ AI สร้างภาษาอังกฤษแบบแอฟริกันอเมริกัน (AAVE) ในการสร้างแร็พอย่างแท้จริง - แม้ว่าแร็พจะมีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมของคนผิวดำ สิ่งนี้เน้นย้ำความกังวลเกี่ยวกับระบบ AI ที่อาจกำจัดการแสดงออกทางวัฒนธรรมในดนตรี

นักดนตรียังสังเกตว่าการแต่งเพลงที่สร้างโดย AI มักมีปัญหาในการรักษาโครงสร้างที่สอดคล้องกันตลอดทั้งเพลงที่ยาวขึ้น โดยมีการดำเนินที่วกวนไร้จุดหมายและในที่สุดก็ไปสู่ที่แปลกๆ

ข้อจำกัดปัจจุบันของการสร้างดนตรีด้วย AI:

• มีแนวโน้มที่จะสร้างเนื้อหาที่ "ปลอดภัย" ขาดความเสี่ยงทางศิลปะ
• มีความยากลำบากในการสร้างดนตรีเฉพาะแนวได้อย่างแม่นยำตามที่ระบุ
• มีปัญหาในการรักษาโครงสร้างดนตรีที่สอดคล้องกันตลอดระยะเวลา
• มีข้อจำกัดในความเป็นต้นฉบับของการแสดงออกทางวัฒนธรรม เช่น AAVE ในเพลงแร็พ
• มีการปรับตัวมากเกินไปกับรูปแบบเพลงที่เป็นที่นิยม (ถูกเรียกว่า "เครื่องสร้างดนตรีประกอบ")

คุณสมบัติที่ต้องการสำหรับเครื่องมือดนตรี AI ในอนาคต

การดูข้อเสนอแนะจากชุมชนเผยให้เห็นความสามารถเฉพาะที่นักดนตรีหวังว่าจะมีในเครื่องมือดนตรี AI ในอนาคต หลายคนต้องการความสามารถในการป้อนการเล่นคีย์บอร์ดของพวกเขาและให้ AI แปลงเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันพร้อมการควบคุมที่แม่นยำว่าจะเล่นอย่างไร คนอื่นๆ ต้องการเครื่องมือที่สามารถวิเคราะห์แทร็คเสียงร้องและสร้างการประกอบที่เข้ากัน

ผู้ใช้หลายคนกล่าวถึงเครื่องมือที่มีอยู่ซึ่งตอบสนองความต้องการเหล่านี้บางส่วน เช่น กลองเสมือนของ Logic Pro ที่สามารถติดตามจังหวะเวลาจากแทร็คเครื่องดนตรีหลัก บริการเช่น Kits.ai และเครื่องมือแปลงเสียงเป็นเครื่องดนตรีก็กำลังได้รับความสนใจ แม้ว่าปัจจุบันจะต้องใช้เวลาในการฝึกฝนอย่างมากเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพ

ชุมชนยังแสดงความสนใจในเครื่องมือ AI ที่สามารถช่วยในการแปลงเครื่องดนตรีเป็นเครื่องดนตรีและให้นักดนตรีมีสิ่งที่เทียบเท่ากับ นักดนตรีเซสชั่น 100 คนที่พร้อมใช้งาน เพื่อทำให้วิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นจริง

ในขณะที่การสร้างดนตรีด้วย AI ยังคงพัฒนาต่อไป ข้อความจากนักดนตรีมีความชัดเจน: เครื่องมือที่มีคุณค่ามากที่สุดจะเป็นเครื่องมือที่เสริมความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์มากกว่าที่จะพยายามแทนที่มัน ผู้ช่วยดนตรี AI ในอุดมคติจะทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีอัจฉริยะหรือผู้ร่วมงานที่ตอบสนองต่อทิศทางของมนุษย์ในขณะที่ให้ความสามารถทางเทคนิคเหนือกว่าสิ่งที่ศิลปินอาจมีเป็นการส่วนตัว

สำหรับนักพัฒนาระบบเช่น ACE-Step การมุ่งเน้นที่ความสามารถในการช่วยเหลือเหล่านี้มากกว่าการสร้างเพลงเต็มรูปแบบอาจสอดคล้องกับสิ่งที่นักดนตรีต้องการจากเทคโนโลยีดนตรี AI ได้ดีกว่า

อ้างอิง: ACE-Step

ภาพหน้าจอของพื้นที่เก็บข้อมูลบน GitHub สำหรับโครงการ ACE-Step ที่แสดงให้เห็นถึงการพัฒนาและการมีส่วนร่วมของชุมชนในเครื่องมือดนตรี AI